粗狂另类夜店时尚

    年轻的躯体舞动着，时而微醺、时而慵懒，放肆以Babe为名的都会空间，伴随着些木屑的回收木条、不起眼的波浪板、大量水泥和模版，看似平实安分的种种元素，由新旧材质的交替运用，随意却精准的拼凑出颓废、不拘小节的风貌，不用整齐，更不需要刻意修饰，甘泰来颠覆总以摩登时尚为由的夜店空间，让回收材的艺术，大胆进驻夜店的另类时尚。

    艳红色光影线条隐匿在不规则的木块墙中，划出向下延伸的路径，踏上题梯阶，光与材质的对话，引导着正向夜店朝圣的年轻男女。延续旧木的诱人风情，聚集目光的吧台区利用明窗净几的玻璃酒架，对此充满原始风味的木材壁面，布条以些微的凹凸起伏，产生视觉的层次美感，直接以玻璃五金架起俐落感的置酒台面，藉由瓶身的性感线条，妆点着吧台区块的一致调性，酒精的无形魅力，在空间的包覆下，正悄悄化为有形。精致灯具结合摩登十足的高脚座椅，让时尚以不着痕迹的方式低调呈现。身旁交错的香水味，拿着酒杯，随意的顺着动线走向放座位子，似若十字圣号的桌子造型，是天使、是魔鬼，皆能于此空间中，步步沉醉，设计者让舞台高度与周围的座椅形成一阶的高低落差，表演者和观赏者的一线之隔，呼应的十字图腾站吧直立于几抹角落，让站着的人也能方便摆放手中的酒杯，一个将空间缩影的转弯栖息处更令人想多待停留。

    较为隐密的包厢区天花，就像旧厂房年久失修的屋檐，刻意挖洞的浪板以铜索反方向悬吊，设计者将材质以反方向“误用”（miss used）的创新手法，令人惊艳。各包厢中的端景墙，以不尽相同规格的回收材质拼贴而成，形成的些许实体错缝，让包厢之间在间接光影的进驻下，若隐若现。另一区由镜面构成的天花，反射出大幅上下左右颠倒的另类包厢画面，强烈的视觉冲击构图，是设计者于空间尾声，玩的最后一处惊奇。

    一样精采的都市角落，却承载者截然不同的粗狂表情，罕见的材质，令人惊艳的新、旧冲突，粗狂的另类时尚，映视者年轻的肢体语言，空间中除了互相移的目光，更多了狂野的美感符码。

    欢迎来到彩绘艺术旅店

    在台湾，文艺渗透程度虽未及欧洲普遍，但从整体文化素养作评论的前提下，我们自阅览、赏析、崇拜、批判角度延伸，尝试与艺术独处，透过眼光、肢体解构误以为艰涩的符号，如糖果屋沿路利落的面包屑指引走出重重迷茫，才发现旅行不远，尽需意念；艺术很近，就在咫尺。

    过去如龙门客栈之于荒漠，即便是黑店旅人基于需求也得去闯，然而现在台中与起的观光人潮，让为数甚多的旅店开始寻找属于自己的定位方向，让人能在同一个地方找到不同的惊艳。位于逢甲大学商圈附近，7月初甫营运的文华道会馆，以优雅的语汇描摹了艺术与空间，其交错的层次感觉成流畅的篇幅，透过精致的设计及色彩，打造艺术，创意及文学的新一代居住态度，创造出有别于一般商务旅店特色，让往来旅客能体会艺术旅店的氛围。

    文华道会馆内主要由十位设计师及艺术家共同创作，多运用透明玻璃反射光影做大器表现，并以银厥叶做表徵，将柿子红不经意成为贯穿主体的色彩，代表其丰收及分享意涵。会馆共9楼197间客房，整体由设计师运用彩绘手法增添空间跳跃性，让每层楼都拥有自己的色调，三楼接待大厅包含2间会议室、2间餐厅、养生健身房、泡脚池、交谊厅，及商务中心作为公共使用，此楼层主要风格以高彩度百合花椅、回廊、方块灯、流苏等素材。制造出极具设计感的调性。

    兼顾不同年龄层客户需求的文华道会馆，采用多元化设计，在客房上不仅设备一应俱全且艺术感弥漫全馆，有一般温馨具格调的商务套房，亦有透过汇川剧场艺术总监张忘在会馆天花板12间套房内作画，让人徜徉艺术海洋的美好，尤其9楼，由经营者发想的沙翁十四行诗套房，让旅客一进门就能躺卧在莎士比亚的多情玫瑰怀抱下，做着于仲夏夜的梦境。

    房间内趣味横生的设计及摆饰都教人惊艳，文华道会馆想带给旅人的不只是与众不同的感觉，而是每一次都有新发现的探险。因为在这里，每个角落都拥有自己的时空，这是经营者的期望，希望主观艺术也可以走大众化路线，跟人们如此接近。

    玄关的多样空间表情

    五件实品屋，五种风格回异令人惊艳的空间表情，集结时尚的精华，筑起精华的豪宅，从Art Deco到巴洛克的装饰美学，在获得重生。M型社会的崛起令豪宅大买，顶级客户的需求是什么，邱德光以：量身订造、唯我独尊及无可取代，为自己的设计，下了完美注解。

    一般人常轻描淡写带过的玄关区域，在这里营造的不只是气氛，更是房子的缩影、品味的延伸，邱德光描绘的神秘，若隐若现的空间表情、似有非无的遐想，既已表现出居室整体风格，又兼顾展示、引导、分隔空间等实用功能，设计师的敏感神经在偌大的过度地带，找到了结合美学与品味地设计灵魂，因此，利用抽象地图腾和画作，点缀出空间地独特，作为家的第一通道，设计的关键，品味的细节，藉由此处不言而喻。

    位于室内与室外的交接，案例一以建筑于建筑中（building in building）的创新概念，让大胆的洪洞石素材，搭配阳刚图腾，建构出屋中屋（house in house）的强烈视觉特效，跳脱平面的制约，玄关一分为二，彷如楼中楼的上下玄关，立体跳蹉。案例二的巴洛克风格玄关，则是将水晶灯灵活运用，玩出光影轴线的完美比例，将水晶灯的主体包覆，搭配各式复杂精准的线条图腾，从接应室外的混乱，而至承接起室内的秩序与美感，创造于此处的分隔场域，有着启动全局设计风格的作用。浮印于天、地、壁的精致图腾纹理，集结之伟大工艺，一点也不马虎的细部设计，在案例三中，品味的时尚家居让玄关成为家中的第一道风景，温润的色泽，柔美的艺品，仿佛一眼便能于此处遥想全室的设计精髓。奢华的框架式手法，将玄关及过度地带巧妙区分成景观区与会客区，景观与艺术，串联起案例四的故事章节延续。马赛克拼贴图腾，如同刺青般将玄关空间贴上流行的图腾语汇，一尊现代感浓厚的艺品，得宜的摆放位置，由外而内的美学衔接，演绎出起承转合的完美绝伦。

    奢华的材质、浓烈的色彩以及对抽象几何图腾装饰的偏爱，设计者包装出令人爱不释手且无可取代的玄关空间，总合灯光、玻璃、石材、艺品等多样化取材，时而夸大、穿透、对比，时而若隐若现，精湛的设计手法，巧妙地使玄关在立体空间中，独留设计末梢所显现的无穷韵味。

    玄关的多样空间表情 五件实品屋，五种风格回异令人惊艳的空间表情，集结时尚的精华，筑起精华的豪宅，从 Art Deco到巴洛克的装饰美学，在获得重生。M型社会的崛起令豪宅大买，顶级客户的需求是什么，邱德光以：量身订造、唯我独尊及无可取代，为自己的设计，下了完美注解。 一般人常轻描淡写带过的玄关区域，在这里营造的不只是气氛，更是房子的缩影、品味的延伸，邱德光描绘的神秘，若隐若现的空间表情、似有非无的遐想，既已表现出居室整体风格，又兼顾展示、引导、分隔空间等实用功能，设计师的敏感神经在偌大的过度地带，找到了结合美学与品味地设计灵魂，因此，利用抽象地图腾和画作，点缀出空间地独特，作为家的第一通道，设计的关键，品味的细节，藉由此处不言而喻。 位于室内与室外的交接，案例一以建筑于建筑中（building in building）的创新概念，让大胆的洪洞石素材，搭配阳刚图腾，建构出屋中屋（house in house）的强烈视觉特效，跳脱平面的制约，玄关一分为二，彷如楼中楼的上下玄关，立体跳蹉。案例二的巴洛克风格玄关，则是将水晶灯灵活运用，玩出光影轴线的完美比例，将水晶灯的主体包覆，搭配各式复杂精准的线条图腾，从接应室外的混乱，而至承接起室内的秩序与美感，创造于此处的分隔场域，有着启动全局设计风格的作用。浮印于天、地、壁的精致图腾纹理，集结之伟大工艺，一点也不马虎的细部设计，在案例三中，品味的时尚家居让玄关成为家中的第一道风景，温润的色泽，柔美的艺品，仿佛一眼便能于此处遥想全室的设计精髓。奢华的框架式手法，将玄关及过度地带巧妙区分成景观区与会客区，景观与艺术，串联起案例四的故事章节延续。马赛克拼贴图腾，如同刺青般将玄关空间贴上流行的图腾语汇，一尊现代感浓厚的艺品，得宜的摆放位置，由外而内的美学衔接，演绎出起承转合的完美绝伦。 奢华的材质、浓烈的色彩以及对抽象几何图腾装饰的偏爱，设计者包装出令人爱不释手且无可取代的玄关空间，总合灯光、玻璃、石材、艺品等多样化取材，时而夸大、穿透、对比，时而若隐若现，精湛的设计手法，巧妙地使玄关在立体空间中，独留设计末梢所显现的无穷韵味。

    台湾艺术旅店风潮蔓延

    美国心理学家卡尔－罗杰（CarlRogers）曾说：当人们敞开心胸欢迎各种经验时，他的行为就会有创意。我相信，这种知觉的开放，对建设性的创意是很重要的。

    别出心裁的旅程、住宿经验将带给生命不同以往的惊奇感受，不单尽是短暂的欢愉而是逐渐上隐的渴望，当人们不再执着追逐精品饭店高单价的奢华享受，充满时尚及设计感的艺术旅店正在世界各地等你光临。

    学习与艺术同居身处于各种形式、媒介、素材的创作环境，融入某一种特定艺术精神并与作者的创意设计为伍，耳濡目染接收美学素养潜移默化，这是艺术旅店的定位如同大型名宿般存在，从某种程度上来看，艺术旅店合精品旅店的界定是暧昧不明甚至有些重叠，然而前者更具丰富多元的艺术观感呈现，亦不过度影响睡眠状态。

    在国外，艺术旅店相当盛行，曼谷的Reflections、哥本哈根的Hotel Fox、旧金山的Hotel Des Arts，那里有我们心神向往的艺术风格旅店，不同的房型充斥着极简风、普普风、古典宫廷风等诠释装置艺术的折衷精神，让旅人在每次开门时忍不住惊呼一声wow！

    过去追求特殊居住体验必须长途跋涉至异乡寻觅，如今想在国内拥有这样的生活形态，再也不难，当台湾深刻明白透过独特创作这是人人都能设计的年代，艺术旅店开始再台湾街头出现，不再单纯注入东西方色彩、彩绘、装置艺术等制式法则，还有更多惊为天人的创意在身边发生，这是艺术价值从居住空间蔓延的开始。

    尤其在研究设计感的现代社会，尽具有功能性的特质还不够醒目，能在视觉感知下让消费者体会更美好的个性化旅店，俨然成为潮流，当美学融入生活，艺术将不再是则埃及古老的神秘传说，二是再熟悉不过的生活必需品。

    如花莲的喜臻饭店更名后，运用国外装置艺术手法在空间中遨游，像艺廊般展示着不同风格的装饰品，并透过艺文活动深化消费者的美学观点；而新尚旅店重新整修后，改头换面成为台北热门的旅店首选，其透过台湾新秀设计师的创意，开启住宿环境的另一种可能；位于台中的文华道会馆则有纯粹简约的商务套房，亦特别打造莎士比亚十四行诗套房，让旅人一觉醒来就置身浪漫艺术氛围，这是台湾的艺术旅店，创造更多采多姿的生活经验给所有怀抱梦想的旅人。

    品味莱特的作品——唯一教派教堂

    由世界宗教博物馆策划的现代宗教建筑模型系列展，继2006年现代建筑大师柯比意【廊香教堂】（Ronchamp）展之后，第二个展览特别挑选莱特（Frank Lloyd Wright，1867－1959年）的作品【唯一教派教堂】（Unitarian Meeting House，Shorewood hills，Wisconsin）。莱特被誉为美国最伟大的建筑师，是许多爱好艺术、人文与建筑者耳熟能详的超级偶像，他也是世界宗教博物馆馆长汉宝德在初接触建筑领域时，获益良多德以为现代建筑大师。

    汉宝德表示，二十世纪最具影响力的建筑大师可说非柯比意及莱特莫属，莱特在建筑界的地位不会比柯比意的低，影响力更是无可比拟。与柯比意相同的是，两人都会利用文字出版来转达自己的建筑理念，但柯比意代表了欧洲人文派，莱特是美国建筑师，他的建筑以自然风貌呈现，融入自然，代表真正的美国精神。汉宝德指出，人不支配自然，而是配合自然，这是莱特主张德有机建筑、草原风格的中心思想。莱特把有机加以形象化、哲学化，把建筑自然化、精神化；向大自然取经，将大自然中的元素转化为建筑语汇，运用砖、木、石头等天然材质，建造出一栋栋独具创意的建筑。汉宝德也认为，莱特有机的观念是建筑的生命，反应人类的精神需求，而不只是空间造型的变化。

    莱特是现代建筑四位大师之一，也是唯一的美国人，另外三位为：密斯*凡德罗、柯比意、包浩斯。他设计了两万多件作品，辞世距今已近半世纪，但他的设计圆搞仍陆续与建出一栋栋建筑，美国境内已有莱特设计德五十余栋建筑，被列为古迹保护，供莱特迷参观。莱特虽以住宅建筑师闻名于世，但唯一教派教堂是为众多宗教教派设计规划的作品中，最有名、最具有宗教性，也是影响力最大的教堂；他将基督宗教的精神表达得淋漓尽致，更成为美国现代教堂设计得参考范本。

    唯一教派教堂属于美国维斯康辛州麦迪逊地区的唯一教派教会（first Unitarian society of Madison）所有，早在1960年即被美国建筑师协会指定为十七栋必须保存的莱特建筑名作之一，1973年被登录为历史场所知名录，2005年经美国国家公园管理处指定为国家历史地标。由于莱特及其家族皆是虔诚的唯一教派教徒，因此接受唯一教派教会委托时，莱特有其对唯一教派的信仰理解及情感因素的考量；让这座教堂的设计，不仅包含了大师美国风usonian的思维、有机建筑理论、草原风格的创意，更呈现出莱特对矗立在美国土地地上的神圣空间的另类诠释。

    莱特认为，欧洲大教堂高耸入天际的尖塔并不合适美国，依循他所坚持的有机建筑、草原风格理念，他设计唯一教派教堂时，屋顶斜伸很远，相当低矮，在入口处，身高170公分的人可用手摸到屋角；但走入室内后，屋顶突然挑高起来，空间变得戏剧化且富层次感，采光营造出神圣氛围。屋顶远看像一艘大船的船首直如云霄，有人认为宛如老鹰展翅高飞；汉宝德则认为，其实更像是祷告合十双手，让信徒虔诚的祝祷传达天庭。绿色屋顶以铜作成，墙面以当地产的石版砌成；莱特独具匠心的巧思，将教堂形象凝塑在屋顶造型，不但营造出唯一教派教堂为信仰中心，也成为社区民众活动、情感聚集的重心。

    莱特将其有机理论发挥到极致，室内外是一体的设计，部分即全体，全体即部分。所以他不但打造教堂的外观，也一并打点好室内的空间规划、家具设计、陈列装饰。原建筑的总遮蔽面积约有11500平方尺（约324坪），礼拜堂内可容纳莱特设计的252张单人和双人座椅。当初，教会想要一所兼具多功能的教堂，不仅可以做礼拜及宗教仪式活动，还要能举办会议、音乐会等非宗教性的活动，所以内部的家具是活动式的。另一项有趣的建筑特色是，整栋建筑中4尺边宽的等边四边形（即菱形），以各种形式不断的、尽可能的重复着：屋顶、地板、礼拜堂、壁炉区、石墩柱、甚至家具都不断重复着菱形。

    由知名艺术家林健成带领团队费时半年制作完成的唯一教堂模型，不仅外观惟妙惟肖，还可欣赏到建筑的内部；包括两部分，一为主模型、另一为小模型。主模型以1：30比例制成，呈现出建筑的主要空间。模型东面的墙壁可手动升降，让观赏者能够清楚地欣赏建筑内外部不断出现的独特等边四边形（菱形）模矩结构及室内设计。小模型以1：100比例制成，目的是让观众对教堂及社区活动中心整体建筑的量体具有概念。

    莱特唯一教派教堂展，现场除了有模仿实体建筑等比缩小的精致模型，还有莱特的生平、作品、影响力的介绍。无论你对莱特是早已耳熟能详，或是初闻其名者，观赏最契合莱特建筑理念的宗教建筑——唯一教派教堂的精彩模型，都有助于你更了解莱特的设计精髓。

想要走在时代流行尖端，形塑个人独特风格品味，首先在发型上的创意与巧思决不能少。座落于台北市大安路巷子里的Hair Culture，散发现代时尚感的外观，像块强力吸铁，收获不少想打造新风貌顾客的目光，迫不及待地要踏入这间时尚发廊。

一楼庭院，伫立着几棵椰子树，发廊外观覆盖冲孔铁板，仿如大大小小的泡泡飘浮在空中，营造出水的意象；夜晚，在灯光投射下，网点化的设计变成一盏盏的小灯笼。

走进室内，右侧等候区的黑色长椅子由简单线条勾勒出典雅时尚感。柜台以显眼夺目的多角型切割黑色量体组成，像是闪闪发亮的黑钻石，隐喻每位走进Hair Culture的顾客，都像是未经琢磨的钻石，但经设计师的巧手处理后，就会展现出像黑钻石般发亮且独特造型。

一楼规划有：剪发区、洗发区、VIP Room。剪发区旁边有户外小庭院，门庭与户外结合，添加愉悦轻松的气息。剪发区的每个座位前，设有LCD荧幕电脑配备。镜子呈现水平感，隔镜面之间考量似密性，特别以卡点隔开。藉由日光灯与投射灯巧妙运用，让顾客在剪发的过程中，享受静谧自然的氛围。米色墙面为空间注入暖色调，呈现舒适自在感。

通往二楼的楼梯间，播放一个彷如未来科技世界的机器人，多角造型的天花板，延续简约时尚的设计概念。楼梯与发疗区以屏风分隔，屏风上的圆形卡点与户外的冲孔铁板巧妙地呈现实与虚、光与影地呼应。发疗区没有繁复地装饰，方正开放地空间与沉稳色调传递出大器之美；另一发疗区地大块玻璃以喷砂处理，朦胧意象添加私密性。二楼还设有洗发区、ColorBar、以及VIPRoom。洗发采玻璃隔间，不受外界干扰。ColorBar摆设各式染发瓶罐，缤纷的色彩像是优雅的艺术品。

设计者认为，本案的难度在于如何整合两楼层，发想可利用黑钻石的多角造型贯穿一、二楼，以黑钻石作为中心，彷如人体的心脏般，所有空间元素皆围绕黑钻石运行。在踏出Hair Culture发廊时，相信每位顾客的脸上都会洋溢着自信的光彩。

上海长乐路上有不少上上世纪30年代建造的老洋房，现在有的还有人家居住，也有的改为它用。在其中一幢老洋房的花园中隐藏了一个机具特色，受人喜欢的餐厅酒吧，它叫“爱情海”希腊餐厅酒吧。它的室内设计如爱情海般清新、阳光，让顾客一见难忘，并且还获得了2007年度“金外滩”最佳色彩运用提名奖。

它前身是一个半开敞的酒吧。考虑到酒吧的单一性，新业主增加了餐厅功能。既是餐厅，又是酒吧，功能的重叠给予业主更多灵活性的同时，却通常束缚了设计师。并且业主希望以较低的预算，做出让人印象深刻的希腊风格。面对诸多问题，设计师马莹麟在满足功能的基本需求后，把设计重点放在了氛围营造上。

尽管希腊的几种柱式具有鲜明的代表性，极易营造出希腊风格，但因为预算有限，加之积于高度不甚理想，设计师并未采用。而是将氛围营造的主力放在了爱情海的代表色－蓝与白。其原因了造价低廉和据代表性，还因为绝大多数人都会喜欢这两种颜色――到过希腊的会勾起他们的美好回忆，没去过的也都会对蓝天、大海、白云充满向往。

原本半开敞式的顶，全部覆上玻璃，屋里的两颗树变成了穿顶而出，别有情趣。在阳光、树荫下用餐，心情会格外灿烂；夜晚，繁星下啜一口美酒，惬意畅快；即使突降一下雨，那也会是另一种风景，业主更不必担心雨水影响了顾客的情绪。

墙面、地面、桌椅都处理成纯白。桌布及闸、搁板等相对较小面积的深蓝都经过调色定制。原来一扇旧货市场上淘回来的中式雕花门，与主题并不相符，但舍弃又颇为可惜，设计师大胆地将它刷上深蓝，另一番风情立即呈现。间歇处在点缀上两盏希腊风格地地灯，如爱情海般阳光、清新且宁静的浪漫时尚领地就这样打造出来。

小小的改动，小小的花费，插身一变后虽不璀璨，却也那么夺目。斑斓的色彩固然美，但纯粹的色彩一旦打动你，那将一生难忘的美！

    老家具的美总是令人迷恋，当中式古董家具蔚为风尚，由旧物变新宠，设计者以现代背景演绎中式风格的布置，舍弃了传统中式风的复杂及讲究，这是一个既能接纳传统，又利于融合现代材质的生活容器。

    原建筑设计入口即为一房间，业主经设计者建议，舍弃原有房间，变更建物设计，再将客厅往前移，以玻璃隔出书房，穿透性的隔间素材，加大空间的区域性，设计者将风格定位至中式风格，石材颜色搭配宜古宜今，除了符合业主的内敛气质，更打造出古色古香的心灵归属，以新古典背景放置怀旧中国风，是一种崭新的尝试。中式风格的设计中，家具往往取材于自然，包括木材、石材等等，尤其是木材，从古至今更是制版的象征，为让原有极具特色的中式家具能适宜呈现，空间装饰采用简洁、硬朗的直线条，反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合中式家具所散发的简约雅致迷人特色。

    客厅电视墙龙舌兰大理石，表现简洁的现代造型，黑金峰大理石柱不仅遮蔽入口的视觉透视，更藏有收纳电线的功能，醒目的位置饰以中式唐三彩马匹，中西绝妙组合让人产生强烈的视觉意志力，时尚古典柔美结合，顿时活化空间特色。采开放式空间设计，各区交互穿插无区隔，客厅与书房上的木条，巧妙造型缓衡之间梁柱，在间接光照映下，映照出不同的线条层次；客、餐厅的玻璃屏风，让区域性有所分隔，也延续整体空间具穿透性的最大特色。与不同的空间规划适宜的展示墙面，让富含中式元素的瓷器，书画、艺品等，无论摆设于客厅、书房，都能体现出主人优雅的生活品味，贴胡桃木皮的深色的展示柜，将业主收藏的早期唱片及艺品，更加突显空间所散发出的怀旧气息。线条简单的小孩子房以浅色系设计傢俬橱柜，墙面刷以同色调颜料呈现一致调性，橡木染色地坪回应浪漫单纯的设计氛围，利用橱柜的收纳机制，让空间既美观又实用。

    藉由空间容器、设计手法，让内心深处存在着对传统文化的依恋一一浮现，温馨典雅的中式风格，化古色古香为家居生活的另一韵味。

    近20年来，台湾的工业设计发展不断地提高，也因为台湾高科技岛的光环，将工业设计开辟了一条通往国际之路，然而工业设计师的范畴不仅仅只是高科技产业的设计而已，在全球高附加价值的居家生活用品、民生用品等明星产业中，欧、美早已将生活工业设计创造了一个全球化的领先环境，同时亚洲的日本、泰国、韩国也在近5年抢攻国际市场。近几年，台湾许多设计师早已在私下摩拳擦掌，并以前所未有的力量，透过跨领域、跨公司、跨国界等政策联盟与合作，为整个设计产业界带来新气象。

    甫落幕的2007台湾设计师周，凝聚了近两百位台湾设计师的力量，以一股台湾设计师的新氛围，大声宣告：台湾设计将用对话与世界沟通！此项活动无疑是一个沟通的平台，无论是设计师对民众、设计品对观赏者、产业对设计师等等多重角色，都能在这个活动里，创造出互相对话的机会，让彼此了解彼此，更希冀开拓台湾设计与国际设计的对话桥梁。

    整个展出形式跳脱传统思考，以整栋台北诚品信意店作为基地，展场由建筑设计师刘国沧规划。他从台湾路边转角常见的野台戏发想，把戏台上的表演和现实生活对照，设计出一个个的对话框，利用特别订作的环保再生纸盒，具有易于搬运、移动、回收的优点，结合装置的手法，让空间有了整体呈现。由于展品很多，每件作品都有其个性，所以在呈现时，除了考量表现作品的独特性，还要兼顾观众的感受。

    刘国沧把诚品信意店从一楼到五楼的公共区域当成一座城市，在路径转折处，布置可回收的纸接镜框盒子，有些透空借景，可看到后方书店环境，由低到高，拉成水平面，最高2米，观众从高处往下看，可看到台湾有很多创意设计正在发生；把设计与生活结合，达到无处不设计。以镜框的场景效果，让虚实对应。

    在抽象手法中暗示。设计者同时规划出；豪华版、极简版、户外版的不同空间，呈现非具体布置的住宅，让消费者可以充满想像；以绿底为主，鲜艳年轻的萍果绿、勾勒白线条，形成假透视的效果。人可以沿着动线在书店中逛逛，并到六楼主展场观赏展出的七大主题，超过两百位设计师，跨越六大联盟，集结台湾设计的新生力量，分别为；宝岛特有种、乱有秩序Switched！、点心设计；板凳、前刀系氏、都市酵母、来点新鲜事，透过台湾设计的新鲜思考，让观众自然进入设计场域之中。

    此外，2007台湾设计师周并推荐了一百个值得游走的逛设计与会外展，包括：设计景点、咖啡厅、服饰店、艺廊、设计商店，如：青石、白乌鸦、清庭、北欧橱窗、OTTIMO、VT Art Salon 、Hnlin、；琉动美学、晴山、The one等，让整个台北市都成为设计周的一部份，一起带动市民呼吸台北市的设计氛围，此次活动为台湾设计开启了新视野，同时也达到了与国际设计对话的目的。

     乐活（LOHAS）是最近一、两年来逐渐从欧美流行到全球的一种生活形态，它的英文是由Lifestyles Of Health And Sustainability的首字母拼成的，意思是寻求健康与重视环保的生活方式。

     目前，这个字眼所诉求的理念，已经涵盖食衣住行娱乐到健康、工作、金融各个层面，而它之所以有如风起云涌般的进展，其实是由一群不约而同的有心人在背后推动的结果。这群人以欧美为中心，在这几年间已经大量地增加，并且由于他们在日后很可能会改变整个社会的生活模式，而大受关注。

     1998年，美国社会学家保罗．雷和心理学家杰利．安德森发表了一项以全美十五万人为对象、历史长达十五年的价值观调查，最后发现继占据人口最大比例的传统派（Traditionals）约占美国人口24%，和信奉民主主义与科学技术的现代派（Moderns）约占48%之后，还存在著第三股力量，那就是抱有LOHAS理念的新生活创造派（Cultural Creatives），这是一群正在默默探索着新的生活方式的人，他们，正在尝试如何在人与环境之间架构起和谐相处之道，由于数量可观，连带地一些提供环保商品或服务的企业，也因而受到瞩目。于是，以行销观点来看待LOHAS这个新消费层（乐活族）的新概念，遂在美国广为人知。

     现代派人口在时下社会之所以远远超过传统派，一般认为乃缘由于对宗教所支配的中世纪后期世界观的反弹，并随着尊重个人自由思想的普及而日渐增加。

     至于新生活创造造派，则是因为对于现代派以大量生产、大量消费为前提，一味追求扩大规模和竞争的思想难以认同而兴起的。新生活创造派从60年代开始增加，据上述调查，2000年在美国至少已有五千万人，约占26%的成年人口是属于新生活创造派；而在欧盟诸国则有约八千万到九千万人（在成年人口中约占35%)是属于新生活创造派，两者加起来，总共有一亿多人抱持着LOHAS的理念，这可真是数量庞大的一群人。

     新生活创造派到底什么样的一群人呢？据上述调查，他并非局限在一定的区域，而是普遍分布于全美各地，特微为平均年龄42岁，大学毕业约占三成，年收入比全美平均数高，女性占六成。而这群人的具体理念是什么？保罗．雷和杰利利．安德森在他们合著的《新生活创造者一一五千万人如何改变世界》（The Cultural reatives：How 50millionpeople are changing theworld）

     一书开头的“新生活创造者检测项目”中，列出了以下十八条线索

     1、热爱自然，非常担心自然被破坏。

     2、会关心整个地球的问题，并希望看到抑制经济成长的动向。

     3、只要有助于环保或防止地球暖化，原意多付税金或购买置较昂贵的商品。

     4、认为培养、扩展人际关系相当重要。

     5、认为帮助他人，找出他人的特制也很重要。

     6、从事一种以上的义工活动。

     7、非常重视内在心灵的成长。

     8、认为政治不应该与宗教混为一谈，但在今后的生活中会更加重视精神或宗教的层面。

     9、认为应该促进职场上的男女平等，让更多女性领导者进入职场或政治领域。

     10、担心世界上的暴力或女性、儿童受虐待的问题。

     11、认为政府支出或施政的重点，应该放在儿童教育和健康、地区再造，以及创造地球环境的永续发展之上。

     12、不满既有的、以保守派和逸步派主轴的政治制度，希望找出和以往弱势中间派不同的新路线。

     13、对未来比较乐观，不信媒体所传播的悲观或愤世嫉俗的论调。

     14、希望能够创造较好的而不是较新的生活（新不代表就是好）。

     15、担心大企业会为了提高利益而探取合理化措施、破坏环境或剥削开发中国家。

     16、能够控制开销而不铺张浪费。

     17、不喜欢重视功利、拥有奢侈品，或喜欢在这上面花大钱的现代文化。

     18、乐于尝试新鲜的事物，喜欢陌生地方的人民，也喜欢学习、体验与自己不同的生活方式。

     19、对于这十八问题，表示认同的次数越多的人，就是越有LOHAS理念的新生活创造者。我不敢说自己也是关于新生活创造派，但对于上述问题大多深有同感。不知你检测结果又如何？

     根据上述调查可知，关怀地球环境的永续发展，肯为实现这个理想努力、进而探取行动的“乐活族”并不在少数；同时也可看出，ＬＯＨＡＳ并不只意味着健康与环保的生活，它还涉及政治、经济、文化、工作和人际关系，所以，它的影响层面其实是相当深广的。“乐活族” 所追求的理想，是要在永续生存发展的自然环境和社会制度下，建立起一个让所有人与自然都能共存共荣的和谐世界，这在目前功利导 向仍然相当强烈的社会中，不仅仅是在进行一场宁静的价值观革命。

     然而，欧美这群乐活族是如何透过行动来改变这个世界的？首先，他们将LOHAS的理念反映在理财上，比如以买股票的方式来支援 对环保、员工工作环境、社会责任有积极作为的企业，或把钱存在一些有“社会银行”或“道德银行”之称的跟行或SRI（Socially ResponsibleInvestment，社会责任投资）基金里，这些银行或基金会把来自存款人的资金贷给能为环境着想的事业体，例如从事有机农业、自然能源、绿色建筑的单位等等；而且，就算是平日使用信用卡 ， 他们也会选择带有ＬＯＨＡＳ理念的发卡公司。在美国更有一些社 会创投公司和基金会，也会来积极支援ＬＯＨＡＳ的事业。由此可 知，欧美从银行到创投公司、基金会都有不少已经参与到ＬＯＨＡＳ的事业和活动中来了，因此推动ＬＯＨＡＳ事业的资金来源和乐活 族的投资管道，堪称是相当多元的。

     此外，在全世界七十多个国家约有三千家的民营银行、非营利 组织和政府机关也在进行所谓“ 微型信贷”的服务。其做法是以短期内，无需抵押的低利条件出借几十美元的小钱给贫困者，让他们有本钱做点小生意，进而得以经济自立。

     其中最著名的就是首开风气之先的孟加拉“乡村银行”，该银行于1983 年由经济学教授穆罕默德．尤努斯创立。尤努斯认为，与其把钱借给 名曰在外赚钱，实则往往染有喝酒赌博恶习的男性户长，不如借给懂 得以副业帮忙家计的女性来得管用。于是，他建立了一套制度，让借钱的四至六名女性凑成一组，以相互认可基础给予贷款，此后该组成员自会彼此督促还款。贷款内容包括做小生意、盖房子、整修房子、教育以及年金储蓄等。到了2005年，乡村银行已贷款给五百五十八万人，其中９６％是女性，借贷总额高达两千五百六十五亿孟加拉币 （相当一千两百二十亿台币、三百零五亿人民币）。这家银行现有一千七百多家分店，一万六千名成员，号称规模最大的一家金融机关，在国际上有口皆碑，目前包括跨国大银行美国花旗银行隶属墨西哥Ｂａｎａｍｅｘ银行，和加拿大最大 的信用合作社Bank City都在效法该银行的服务项目。

     也许不少人会质疑，如何评定一家企业是否对环境和社会负起责任？把钱投资在环保和社会贡献上的绩效又如何？因为既然是投资，当然得讲究报酬率。关于第一个问题，SRI基金都会委托企业调查公司透过各种方式去评估，而各家公司也会发行自己CSR（Corporate Social Responsibility企业社会责任）报告（欧盟于2004年秋季规定，上市公司有义务在每年会计报告书中带上有关CSR的报告），而大部分报告都会公布在网站上。这些评估或报告固然不见得完全可靠。但总是会对企业生产压力，并且促使企业往对环境、社会做出贡献的方向走。

     关于第二个问题，摩根史坦利投资银行与为企业定等级的德国调查机Ecom Research曾于1999年12月至2003年10月期间，针对组成全球股价股数“MSCI世界指数”的602家公司进行调查，将其中186家在环境和社会贡献上，被ECOM定为最高等级的企业，拿来与其他416家的受益率做比较，结果发现前者比后者的受益率高出23.4％，证明支援好企业的同时，也能获取高收益，可说“好心有好报”。

     以上述及的是乐活族的理财方式，接下来可以看看他们如何透过购物行为来体现LOHAS的理念于一斑？北欧国家有越来越多的消费者，在每周购物时会通过“超市推车”来“投票”，他们选择一些符合生态保育、重视动物福利的品牌产品，并支援一些产自开发中国家的小农户的香蕉和咖啡豆，或来自太平洋免试导弹区的葡萄酒等；而德国的乐活族则十分忌讳木制品的材料是否来自热带雨林，或地毯是否自代工厂虐待童工的产品，或服装生产厂的工作环境是否恶劣等等。一旦有个风吹草动，发现某个产品有上述的问题之一。那么该产品的经营公司便不免要倒大霉了，其后果肯定是会付出惨痛代价的。

     目前，持有LOHAS理念的消费者，各地都持续在成长着，而且日益年轻化。为了因应这种情势，不少国家已经调整了各类产品检测的标准；许多企业也开始改变自己经营与广告策略，甚至与环保消费者结盟，将这些消费者的诉求变成的自己企业价值感。而一些觉醒的设计师们，也纷纷秉持着环保与健康的原则，来设计各种物品。可见LOHAS已经形成一股全球性的大潮。如果乐活族能够更快速度地增加，让全球社会都有更高比例的人加进来共同奋斗，相信我们这个世界一定会更加和平，大家的生活也一定会比现在更为和谐愉快。你说是不？！

    不知是幸？还是不幸？很多城市的观察或调查是以一个城市人们的行走（跑）速度来判断城市人对生活态度的积极性，甚至某方面是代表城市的竞争性。当然判断基准会因人、时间、场合等而异，无法以一概全，但是大体说，这样的说法仍有几分的参考性。

    至少，以我长期观察两岸城市现象，九0年代前的上海人在生活步调上较为松散，当时在居住的石库门炊烟袅袅，门前的茶余饭后，不忘呼朋引伴，男人侃侃大山，女人闲话家常，儿女在狭窄的弄堂间游戏其间，窜进窜出的欢笑声与未散的烟雾回荡在紧邻的家户间，这时经济很重要，可是竞争与压力还没那么快就降临头上。

    这十余年的激速成长，上海人的表情就有明显的差异，昔日共吃大锅饭，“天塌，有高个子顶”的日子已不复见，紧蹦焦虑的表情已浮现在行色匆匆的路人。你看，那站在淮海路或徐家汇的路人甲，不是拿着手机贴着耳朵大声谈生意，一通接完又一通，忙得比接线生还急。另一个小贩乙就站在高架道路入口，冒着被车撞的生命危险，红灯一亮就超前贩卖他们的产品，说话极快，表情焦躁，鞠躬哈腰急着在绿灯亮前赶着谈成这一档生意。另一个援交妹丙在南京路外滩附近站岗，眼观四面，耳听八方，不敢丝毫松懈，生怕一不留意，生意就被人捷足先登……

    这众生相不过是浮现上海人表情的冰山一角，可以比拟的，掰开手脚指头也数不清，各形各色的人在上海出没，同样的表情就是急着“成功”（每个人对成功的定义不一？），所以伴随着强大的竞争与压力，焦噪不乐就浮现出来。已经（或自认）成功的人，怕失败，怕一夕之间事业与财富转手他人，想成功的人狂想一夕之间将别人多年的事业与财富纳为已有，有梦想就有希望，有动机就有需求，人人快步急行心事重重，怕赶不上新时代的脚步，在激速前进的上海更是显著，当然，尚未有如日本东京上班族“过劳死”的风潮出来，不过已渐渐闻出“山雨欲来风满楼”迹象了。

    上海，这个动感的城市不断超限地操作它的齿轮，像摇滚音乐催化她的子民急速高效的生活。我在上海工作时，不分昼夜，没有假期，逼着自己急速耗损地应变一件接一件的事，当前项的目标完成，我虚脱地瘫在椅子上，像只泄气的气球，这时，电话又响，又要完成另一项不可能任务，原来，事情是永远做不完的呢！

    所以，那时我陷身在上海通城市竞技场，不是人与兽的搏斗，而是人与人的竞技，疲惫到了极点，身心不会抗议游行，但会提出严重的警讯。我往往寻觅一个僻静的角落，像只受伤的兽舔一舔自己久难愈合的伤口，这时谁敢打手机恼我，就小心被野兽咬一口咯。

    这次我躲进陕西南路旁的马勒别墅一楼咖啡厅，这一堵不厚的墙，就很容易隔开两个世界，一边是车行呼啸而过的高架又急行世界，另一边就是属于自己没有电话和没有任务的缓慢世界。这时如果传出小野丽莎慵懒的爵士乐，我心灵马上就被松弛后的愉悦满意的填满了，再啜饮一杯我喜欢的卡布奇诺咖啡，泄气的气球逐步就鼓涨起来了。

    人在上海，往往在两界间徘徊，两个世界，两种声音，两种心情，多样表情。而且上海人表情变化之快，有时难以言语说明，例如说有次我在上海城隍庙，缴了门票，跨门进入，就看到多位香客正静默虔诚地对着天公与城隍爷祈福，这时突然某人手机响了，在寂静的庙呈划破一道边界，但是又何奈，他马上闪身到世俗的纷扰世界，拿起手机，大声谈起股市与生意，这时另一双手还拿着那双点着的香，正在袅袅上升的轻烟，还停留在世外宁静世界。

  好像约好了，这时手机声在庙呈四起，我赶快夺门而出，一出城隍庙门，就碰到人潮如织的豫园商场，这时脸上的表情最是尴尬，跨一步就从梵音到周董的流行乐，转身前行，又回到佛陀世界，这时表情的纠结是正常的。也只有像城隍庙这样处在闹市中的寺庙，最容易考验每个人变脸的能力，也造就了人们游刃有余的适应力。

    因为两个世界，两种心情，多种表情，上海人常在两界徘徊，很难有一固定不变的表情模式，为应付上海激速的发展速度，以及排山倒海的竞争压力，上海这竞技场自然造成上海人的变形虫本事，以及其善变、多样、难辨的表情，所以，常有人说：「上海人像个滑溜的生意人。」，没办法！多次偷窥上海人的表情，还是很难看出其真假。

    黑格尔的「美学演讲录」启蒙了近代艺术史，在其哲学诠释下，艺术史才得以存在。这当中，他认为，空间是代表人类对世界的看法，而事实上，每一个时代都有其特殊突出清晰的精神，也就是「时代精神」。「时代」是片段时间历史，容纳众人记忆作为；「精神」将共识压缩成型，藉以判断主次价值，所以在艺术史上，出现了各种风格派别与型式典范。因此，二十世纪包浩斯学派创始人葛罗庇斯就说过：「每一个时代的特性皆缩影于空间中」，现今，从旅行中自学的建筑大师安藤忠雄也曾说过：「空间的一半依赖思维；另一半则源自于存在与精神」。

    时代精神概念感是一个时段的时间内，人们所建立的一种共通意识。在这样的共识下，每一时代的事、物就产生原型或标准，用以衡量判断所谓的正统或异端。因此，空间设计者先透过理念，获得他们的世界观，再把世界观以一种感官形式表达出来，这样的世界观即为时代精神。历史标识、风格派别，虽然足够让我们知道当下的精神典范，却无法解析设计者的内心远景，怎能转化感官形式，灵魂深处如何蜕变为理想容貌，这过程是苦闷酸涩的，然成果却是甘甜味美的。

    然而，当代共识容易产生复制现象，重复出现在快速的商业经济活动中，这由现今台湾许多标榜以金钱数字，模仿杂志图片形式的室内设计行为得知，这样的现象，我称之为「容颜迷失与存在彷徨」。这样的案例通常是，消费者在未充分考虑自己的特质与客观条件下，即以杂志照片作为自己室内空间的圭桌，进行理想家屋的塑造，如同富商霸气的拿着外国豪宅图片，指使设计师要这样、那样做；设计者为节省时间，在没有充分了解消费者需求，沿用先前个案配置进行复制，完成商业活动，就像设计师奸滑的套公式复制上个案例配置如此这般，这是一种时代彷徨，而不是时代精神。

  当黑格尔赞叹浪漫艺术以较完整概念，具备所谓的「内在」、「外在」，透过影像形式呈现形而上的真实感，我不禁要说，真正的室内设计也应如此。室内设计开展于感性创意，结终于理性思维，过程则是在寻求时代容颜与存在精神，这容颜端赖于设计者融合客观共识的时代综观，这精神源起于居住者忠实生活的自明特质。

    文建会推动公共艺术至今，已有十几年的光景，从早期，无论是艺术创作者或是行政工作人员，大家都懵懵懂懂，只能边做边学，到现在，已经可以看到许多相当不错的作品，出现在我们的公共空间，包括公共艺术的形式，也从早期比较单纯的纯艺术作品（雕塑居多），到现在各种媒材的表现，可谓百家争鸣。

    在众多执行过公共艺术的公部门当中，台北市政府捷运局算是其中的先驱者，或许相较于一般公有建筑物多只有一次的设置机会，捷运局却是非常难得的累积了许多的经验，也逐渐从摸索中，发展出自己的模式。

    其中，特别值得一提的是，在一开始工程规划团队的征选过程中，就已明白要求，必须加入公共艺术策划人的角色，也就是说，公共艺术不再是建筑设计完成、甚至兴建完成后，才找空间附加上去的装饰品，而是在规划设计之初，即透过完整的讨论及企划程序，更全面性考量，兼顾建筑、景观以及艺术创作表现等条件的整体计划。

    以笔者所负责的松山机场站为例，从站体主出入口的建筑设计，地面广场的景观设计，乃至于设备所需的冷却水塔及通风口等，均是依循着整体公共艺术主题--「飞翔的故事」而发展出来的，我们的目标就是希望，让工程艺术化，让建筑与景观本体就是广义的公共艺术。

 同样延续着整体主题方向，我们还预留了很好发挥的舞台，给真正的艺术创作者，甚至预先在工程细部设计，就尽可能避开对公共艺术的干扰，如工程管线、消防箱位置等，无论从空间的视觉性、重要性，都让未来的作品有足够的条件成为视觉焦点，就艺术家而言，这是一种尊重，也可减少日后施作时，遭遇修修补补的命运。

    此外，民众参与也是捷运局在近年推动公共艺术计划时，非常重视的工作之一，本次得到第一设置区首奖的作品--「大旅行时代」，便在创作理念当中，加入了民众参与计划，透过征句活动，让民众表达对旅行的感动，而入选的文句，将被隽刻在作品上，成为一件非常有意思的参与式作品。

    以往的经验，公共艺术经常是属于被动的，总在预算执行的压力下，被视为烫手山芋，不得下执行的业务，能够如此以积极的角色在规划初期即参与发展，着实值得鼓励与效法！

    伊东丰雄（TOYO ITO），1941年出生于日本长野县，1965年毕业于东京大学建筑系，师承并任职于日本建筑大师菊竹清训事务所（1965～1969），在1971年成立个人建筑事务所URBOT（URBAN ．ROBOT），1979年改名为伊东丰雄建筑设计事务所，1972年为其姊姊设计了“white U house”中野本町住宅，及之后的自宅“silver Hut”（1976），皆展现了其追求均质与流动性空间的想法。而后，在1986年的横滨“风之塔”（Tower of winds）装置作品，更让人感受到其对材料、构成与都市地景的抽象思维，藉由风速与噪音之多变性，转化为迷人眩目的多彩霓虹光影。简质、轻量、流动、穿透的皮层构法及无边界的内、外互融空间意象，成为其往后许多作品的设计主轴，也直接影响了曾在其事务所任职（1986-1995），现已闻名世界的日本新一代女性建筑师妹岛和世（Kazuyo Sejima），其作品「金泽21世纪美术馆」（获得2004威尼斯建筑展金狮奖），创造了没有表里、四面如一，明亮开放的圆型建筑，为美术馆的演进跨出了一大步。而伊东先生近年的代表作一仙台媒体中心（1995-2001），“Sendai Media theque”，更打破了结构模矩的限制，由13支不同大小、功能的管状钢构，支撑出一栋描绘21世纪电子资讯网络自由流动的透明建筑，也预告了“新世纪新建筑”的无限可能，为他赢得了2002年“威尼斯建筑终身成就金狮奖”。

随后，伊东丰雄的作品于日本及世界各地，逐渐开花结果。Brugge Pavilion（伦敦2002）、松本市民艺术馆（松本市2004），Island City（福冈2005）、Vivo City（新加坡2006）、Hospital cognacqjay（巴黎2007），及在台湾获得竞图首奖的台中大都会歌剧院（2005）、高雄2009世运主场馆等，目前正积极进行中。其设计手法也进一步尝试，以无接缝建筑（seamless Architecture）的概念，将室内外空间做有效的连续，并试验各种材质的构法，如东京表参道的TOD'S旗舰总部的树枝状清水混凝土结构外墙及银座的Mikimoto Tower的多孔隙、无接缝铜板构成，皆呈现出不同于以往的建筑美学。

    伊东丰雄对非线性几何及流动性的探索，不仅为他的作品带来了前所未有的自由，更超越了视觉上的形式与美学，具感官上的触感与浪漫，提供了不同面向的建筑想象，就如伊东所言：「我希望能够让所有的人共享建筑的欢愉，我已不再追求“少即是多”的美学成就」。

    编辑大人希望，我在「当代」写一个专栏，我在报纸上写专栏写了几十年，觉得这是小事一件，但以古稀之高龄，在一个年轻人看的设计杂志上写专栏，却使我犹豫了一下。代沟这么深，我能为年轻的读者写些什么？

    坦白说，我面对着当代设计的花花世界，感到无限的迷惘。有人说，老人的头脑会返回童稚的时代，果然！我的脑筋已经迟钝了，对新奇的事物反应不过来。因此，我下定决心，让自己重新做一个有好奇心的孩子，向新世代的年轻人学习。我可以向他们问一些幼稚的问题。

    我的第一个问题是「创意」。「创意」是这一世代最流行也是最神圣的字眼，我却无法了解。请问，有那一位年轻朋友可以告新我，创意是什么意思吗？

    在我的世代，有一个名词是创造，用为形容词时，就是英文中的Creative。这个字有一点创新的意思，不过这个「新」字是推测出来的。在设计这个行业中，创造力被视为重要的智慧，它所产生的效果就是前所未有的产品。创造是自上帝创造万物的意思中，引申出来的。上帝并没有一件一件的创造万物，他哪有那种心思去设计那么多动物、植物、矿物？他设计了生命的原则，让万物按照这些原别去演化，这就是我们所理解的大自然。

人间的设计，同样要依照一些原则进行，虽然不能与上帝相比，却不能违逆自然，所以，古人对于「圣人」的作为，视为「赞天地之化育」，设计家要按着自然之理，代替上帝，创造些新的东西出来。

    回到我的问题：创意是什么？要我推断新世代的想法，意是意念，是人类抗拒自然秩序的发想，应该是英文中的idea，自念头到奇想，都是这个字。台湾人很喜欢创意这个形容词，特别强调的就是与众不同的观念。这样的解释，年轻朋友们同意吗？

    几年前，我到欧洲旅游，看到一些歪斜的建筑，为其造型所吸引，以为新形式就是创意。有一天，路过荷兰某地，看见一建筑正在施工，已完成地面上的一些柱子，令我惊讶的是，没有一根柱子垂直，没有两根柱子倾斜的方向相同。使我干枯的老脑筋忽然开了一窍，原来新世代的创意就是与普遍的原则分道扬镳。凡是大自然留给我们的原则都该否定。否定是关键词，一旦掌握了否定的精神，新点子自然就产生了。新世代的创意就是肯定否定吧！

      「看与被看的艺术」一直alain mikli的设计理念，在2007年这个想法将完整的展示在每个产品中，您将预见品牌功力的显露，alain mikli的出色设计在眼镜界中首屈一指，近年alain mikli的品牌发展愈超成熟，继在2002年推出服饰系列后，目前除了眼镜之外，alain mikli已成功跨足至服装、皮饰配件等相关领域，希望能满足爱好者的所有需求，一贯精细手工的要求，扎实的落实于每个系列中，将品牌原味忠实呈现于每个作品，这就是alain mikli品牌精神设计的延伸。

      与大多数以服装设计起家在跨足饰品的设计师相较，alain mikli的发展背景极具特色，手工衬衫及服装延续了与眼镜一样的哲学和热情，结合了舒适、科技感合艺术美学，跳脱传统的领结，以纽扣的设计固定在衣领及袖口，不但提高舒适度也增加变化性，所有领带皆有双面设计，只需翻转领带就可有不同的面貌，表现出强烈地简约主义及高科技感的不凡质感。其皮饰配件水牛皮革手工包，使用全天然水牛皮制成，精致的皮革与纯手工打造（和Hermes相同的工作室及生产技术）并和使用和Hermes相同的工作室及生产技术，更显现alain mikli独特的品牌形象与艺术风格，一直以来alain mikli多着重为双眼装扮，现在的产品扩展到腰带，手镯及戒指，令整体造型更加完整，配件系列依旧全由手工制造，采用和眼镜相同的板材胶料，每一件饰物的设计都是跟alain mikli的眼镜系列相互协调呼应。

      而富有六O普普流行艺术般的独有风格的idyl系列眼镜，是使用丰富的色彩并与黑色水晶搭配组合，呈现出彩色玻璃窗及六O年代，idyl系列成品，将歌颂出alain mikli在物料颜色的创新技术与突破，呈现出如同七彩缤纷的烟花美妙，最新的黑红双色太阳眼镜双版材飞行太阳眼镜，质量版材结合科技物料，成就出内敛沉醉的时代先躯，双色Twist系列是色彩版材结何的先驱--玩弄色彩及光线折射的变化，不仅在颜色上扭转也在镜架上扭转，在不同的向面反射出不同的光彩。

      当丽莊开发「御鼎双玺」遇见日本第一品牌一Panasonic松下电工，有如奢华高级订制手感与未来科技家饰联手演出，就像一场「未来科技建筑」的生活首映会，旷「市」独有，触动了南台湾新贵与士绅的收藏心弦！位于一地难求、日治时代早已繁华兴盛的西门路上，丽莊开发「御鼎双翼」以双塔建筑稀有之姿，特选日本第一品牌--Panasonic松下电工系列精品，再度开启百年府城与日本同步、智慧大开的居宅革命新接轨。

      这座位于台南公园南路上、近西门路的「未来建筑生活概念馆」，除了展示2007年首度来台的新款氟素涂装抗菌厨具之外，并以抗菌环保省能科技、人性享乐未来、家艺美学革命为主轴，此外，尚有Panasonic的系列先进科技产品一双向收纳旋转鞋架、家庭保安灯、四合一浴室暖风机、廊道热感应灯、可掩式遥控照明设备…等。与台北帝宝亿万豪宅同级HA可录音智慧保全主机；及升级选配的调节湿度珪藻土壁板、旋转衣架、耐磨抗菌木质卡杆地板，势必掀起南台湾建筑界的科技豪宅新眼界，启动中日合作交流的建筑新视野，引领台南步入人性享乐未来、全球智慧居宅新时尚潮流。
      丽莊开发「御鼎双玺」与曰本第一品牌—Panasonic松下电工联手打造奢华无比的实用居宅，其概念源自于松下创办人松下幸之助「别模仿他人，试着靠自己的力量，走出自己的路」的建筑求新热情；而丽莊行销团队亲赴日本松下展示馆精心严选，从传统豪宅进化到松下新时代康健好宅，更以双并一层两户48坪／士绅美学60坪、102坪加值概念领先，再度擦亮台南西门路门风辉煌！接轨日本知名Panasonic入体工学精准风格，丽莊松下馆六十坪空间新线条，却有着传统八十坪住宅也未必有的黄金坪效，比传统空间多了玄关衣帽间、储藏室、两套开窗V&B浴坊及电动晒衣被架的大型家事阳台，推翻了台湾以坪数论豪宅的旧款定义，展现财势之外的风尚天成，不但将成为明曰经典、更是今时摩登！

      预留未来建筑生命力，除了曰本第一品牌一松下电工panasonic之外；尚搭配了西德国宝Villeroy & Boch双开窗卫浴/曰本YKK气密窗l0mm加厚胶合玻璃/意大利敌锐进口防爆门/高科技安全连动锁/紫外线臭氧净化/电动全遥控晾衣被架/预留FTTB光纤管路…等，并将与台南市文化局、台南市立文化中心联合举办「曰本艺学堂」精致生活课程，从建材硬体到生活软件，完美展现台曰精致文化交流的未来概念建筑。丽莊开发并于五月公开记者会中，特邀曰本松下台湾国际松下电工总经理、及闻名全球Travel & living频道「玩美女人窝」名模主持人「隋棠玩美厨房食尚秀」联合揭幕，现场展示panasonic智慧家饰在时尚生活中所带来的无尽科技活力！

      人是新知识经济发展的主轴，有人才能带动科技的发展，所以未来办公室设计趋势，是个人化的空间、机动的空间、沟通频繁的场域。由于办公家具的使用年限，通常考虑都不只三、五年，所以其耐用度的考虑，超过日常的使用。办公室不只是交谊及面对面会谈的空间，设计思考主轴应尊重人性回归工作本质，本篇针对办公空间、办公桌椅、屏风等项目做介绍，期望提供消费者在选择办公家具之前，可以彻底了解自身需求，在精简便利的条件下，寻求更多元实用的搭配。
      办公家具的演变与未来潮流
      台湾办公家具发展在1945-1980年间，受曰本影响最大，以传统桌柜为主，颜色为灰色，形成办公室色彩的灰色时期。1980年代以后受美国影响，开始出现屏风工作站，具备私密独立空间及储存档案空间，更广泛活用立面空间，直到1996年以后，屏风使用比例逐步超过桌子，成为办公室的主力商品，同时在信息化、电子化的时代潮流之下，开始注重办公空间的动线规划。1990年开启新经济时代（New Economy），企业进入e化时期，配合办公室众多信息产品，能够将错纵复杂的管线“无形化”成为办公家具很重要的任务，配有凹槽以便于布线的办公家具，是这个时期的主流设计。近10年来，台湾开始受欧洲的影响，最具发展前景的是强调机能及舒适性的办公椅；2000年以后则开始发展出独立桌观念，这项变革源自于工作型态的改变；2002年，企业朝向多元价值发展，如何有效利用资源、并成功整合资源成为企业成功的关键因素，此时期办公家具也由以企业需求考量，转为以单位功能考量的时代。
      办公家具的变迁彻底改变了办公室的风貌，世界第一品牌Herman Miller在历经十年的研发后，于1968年正式推出全世界第一款组合式屏风系统办公家具Action Office，因而开创了全新的办公环境，掀起了办公家具的改革风潮，而成为全球现代办公家具制造厂商竞相摹仿的对象。屏风系统的演变，简化个人工作单元、开放人际互动的合作性，由平面衍伸到立体层次动线得以自由延展。此外，以产品设计的角度而言，早期德国设计以机能主义为主臬，也就是强调形随机能而生，直到1980年代以后，意大利开始强调形随乐趣而生，也引伸出办公室设计的多元型态。现今办公家具的二大选择是；l.系统化家具；2.订制家具（风格化）。依设计角度来看，规格化家具没有表现风格的问题，以单一规格化路线思考工作环境应具备的机能、安全要件，是既省时又省力的统一做法，只是随着员工自我意识的提升，对于工作创造力与生产力的追求与曰俱增，开始有许多产业转而思考，如果创造力是公司营运的重要资产，办公室有没有办法有实验精神的考量，比方办公椅座的考虑是否付出劳力，以劳力为中心思想看待员工，办公环境思考不一定只是机能考虑，可能是迎合流行趋势、尊重工作意识，发展出现代化开放空间，没有单一风格统一化的呆板，回复各地区风格不同文化，让不同的文化激发不同的创意，创造更有趣的办公环境。

      办公家具总体检--材质、设计、功能
      随着工作环境的品质日渐讲究，办公家具的发展除了实用、多功能、舒适外，更具装饰、个性、环保的功能，并以人因作高考量，让家具融入身体，而不是用人体去适应家具，演变成一种全方位且无使用空间限制的型态，一种可以方便组合且可重复再组合的家具形态，不懂只是可以自行组装（DIY），更重要的是能够组装容易，且可重复循环利用与搭配，甚至分解独立使用，将资源重复回收利用的观念，完全融入家具，有经济效益且符合环保概念，除了自动化、人性化、轻量化，材质的使用上，更不断寻求突破创新使用材质，广泛运用铝合金，质地坚硬的压克力或是皮革，让人无论在使用上或是视觉上都是清爽舒服的。震旦办公家具因应全球注目的环保议题，Castle系列商品以4R概念做为出发点，以符合减量（Reduction），将桌脚与桌屏采共用结构设计；桌体结构在拆改或变更尺寸时，不需再购置太多新零件，以符合材料重复使用（Reuse）；在结构上都是铝合金材质，可再次熔化制造，达到再生（Regeneration）；而DFD设计可使产品完全支解分类回收（Recycling），保护地球环境与资源。
      铝合金材料大行其道
      如今的办公环境致力于体现人性化和舒适性，所以办公家具也朝着时尚化和简约化的趋势发展。简约主要体现在材料的选择上，如今办公家具多采用钢与木结合的材质，因为如果单纯采用实木，不仅成本高而且没有时代感，而纯钢材则显得呆板，二者结合则显得时尚。我们从各个大型国际家具展中可以看出，家具材料的选用出现与以往极大的差异，铝合金材料被广泛的使用，甚至有凌驾钣金材料的现象。举凡屏风、系统桌柜、会议桌、隔间用空间衍架，皆大量运用铝材，以压铸或挤型的方式出现运用在家具上；尤其铝合金压铸桌脚更是大行其道，此类桌脚设计以造型简单大方为主要诉求，走线机能上反而较少着墨。
      椅具着重高科技透气网状设计
      优质办公家具在设计上，尤其注重使用方便，常用物品应设计在使用者触手可及的位置，其造型也应让使用者感到舒适，带脚轮的小柜子、弧线型的边桌、可升降的坐椅都可体现此观点。椅具材质的设计重点在高科技透气网状布面上，白从Herman Miller的Aeron chair上市以来，此种以网状布面铺陈的坐背即成为各家学习的标竿，多数椅具大厂都有此类产品推出。在人体工学的要求下，以铝压铸或工程塑料射出成型的支架型坐背主体，搭配同步倾仰机构与众多调整功能，能依照各种工作姿势，调整出适当的工作角度；尤其是增加了脚靠的功能并将椅背倾仰角度由惯常的35度角增加到45度，让休息时更为舒适。

      多样屏风、活动工作站蔚为风潮
      近年来，传统整片式屏风几乎消失，而标榜走线功能与表板变化的块状屏风也逐步锐减，唯一独领风骚的是薄屏风系统，此类屏风主要以铝质外框、木质表板贴布构成，但也可以压克力、窗帘、纸作为表板的爱化，以120度三方向为主要规划，如Herman Miller推出的柱状屏风，搭配活动式具升降功能的Freestanding工作站，使用者可选择站立或坐着工作。
      可拆分可组合 功能弹性优越
      办公室不再由条框和古板来统治，取而代之的是非常人性化的弹性办公室，办公家具大厂一致认为，机动、弹性、分享是现代办公家具的三大要素，为办公环境进行了智能设计，如主管区、职员工作区、会议区和接待区等的模块化结构，可拆分和扩展连结，按需要重复使用，不但降低了家具的重置成本，而且可满足各种办公需求。
      乐在工作无疆界--行动办公室
      一沙一世界，一花一天堂，办公室是有形的，但是想工作的心却不受限制，只要有心，人人都可以当快乐工作人，抛开地点、时间的限制，惬意地享受方便的现代科技带来的数位时代，将手边的硬件、软件、网络善加结合，让您想走到哪工作就到哪。行动办公室这个名词在今曰广为流传，其精神是打破空间限制，实现处处是办公室的愿景，技术很简单，结合硬件、软件暨网络，以突破空间限制，达到走到哪里工作到哪里的目标。行动办公室所需的装备并不难寻，这些行头主斥在一般办公、个人用户手边。
      「你在何处，办公室就在那里」，这种创新的工作型态将曰趋明显与普及。未来员工的机动性将更强，不须被固定在一个位置上，从事长时间的工作。因为网络作业的到来，员工不再那么需要自己的办公桌或办公室，家具分享的观念，不但使得空间与设备的使用更为经济，也让员工在此环境中，更容易交换彼此的经验，经由频繁的意见沟通与讨论，会议的效率将远胜于以往。目前，国内已有为数不少的企业落实行动办公室的想法，如：P&G宝侨家品集团、ING安泰人寿、HP惠普等，就在「Anytime, anrywhere行动办公」的随选空间里，每天自由变换座位、转换工作心情，享受高效率行动办公室的环境，而这样的弹性正是企业灌输给员工的服务精神。 2007年，豪华艳丽风潮席卷办公空间，鲜艳的色彩成为设计的主调；如果企业不想花太多的预算重新改头换面，可考虑选用可局部更换材质的办公家具，如钢板跟布都是不错的材质建议。其它如组合式的办公家具、也是可以轻松改变视觉及气氛的选择，但在选择组合式的办公家具、可能要多考虑是否具备多功的特性，例如平常是办公桌，但只要经过简单调整，即可以成为小型会议或商谈区的办公家具，就相当受欢迎。

      多久没有这么悠闲了？骑着单车在蜿曲折的小径上前进，左方是巍峨高耸的海岸山脉，右方是开阔壮观的中央山脉，眼前触目可及的是绿茵片片的方整稻田，迎面吹来的是凉爽轻柔的舒适微风，一切都显得那么自然，让人打从心底忘却了都市生活的种种烦恼，取而代之的是对往后度假行程的满心期待…。
      事实上，上述行程仅是花莲理想大地度假饭店近曰所推出的「i自游假期」其中的一项活动，为了欢庆饭店开幕五周年，并且因应时下流行的旅游个人化风潮，花莲理想大地饭店郑重推出所谓的「i自游假期」，强调创新极致服务与摆脱传统制式旅游束缚，让每位旅客都能自由安排度假行程，参加为自己量身打造的旅游项目，不像传统饭店的度假模式，只有固定的行程安排，选择稀少，有时甚至半被迫的去参加一些自己根本不感兴趣的活动，使得度假心情大打折扣，予人美中不足的缺憾。

      「i自游假期」包含六项主题，三十多项活动，并且「i自游」最大特色便是加值提供1000元的「i自游基金」，不论餐饮或活动都能抵用，甚至出发前便能透过网络自组游程，有趣的是每一项主题皆以「村」来命名，而「村长」则是该主题的带领者，三十多项活动项目区分为草原活力村、能量舒活村、艺文研习村、议事美食村、生态绿活村、亲子体验村等六项主题，而专业活动顾问GI（Gentle Instructor）将依据旅客喜好及需求，安排个人化的活动选单，无论是亲子旅游、情侣蜜月或好友同行，都能创造出独一无二的度假行程。
      在草原活力村方面，各项草原活动与牛仔体验是大人小孩都极为喜爱的行程项目，藉由射箭、骑车、动力弹跳…等活动，尽情发挥身体潜能，彻底排除烦恼。能量舒活村则引进印度具有数千年历史的Ayueveda（阿苏吠陀七轮回春术），等于是印度的「中医」，透过精油按摩，达到适放压力、美容回春的效果。艺文研习村则寻访在花莲隐居的艺术达人，如精通书法、插花、雕刻…等专家，在此开展讲演，让旅客沉浸在艺术气息中，提升人文质感。议事美食村可安排各种会议与宴会，目前更主打有机无毒美食飨宴，与特定的有机农场合作，每曰现采现摘最新鲜有机食材再请名厨进行烹饪，道道味美食鲜，今年更首度栽种有机「蜜桃蕃茄」成功，金黄色外表、入口即化的蜜糖般口感着实令人惊艳，让旅客能够在此大饱口福。

      生态绿活村主要活动为生态游湖导览及漂鸟体验营，搭乘游艇游湖，顺便由船长进行生态讲解，不仅丰富视觉，同时也增广见闻。亲子体验村的活动包含蜜蜂生态介绍与亲自提炼蜂蜜，是现代都市人难得的经验。
      想远离城市的喧嚣，寻求一处让身心灵暂时放松的场所？来一趟花莲理想大地度假饭店，相信你会在此获得绝对动人的全新感受！

      文物的完整收藏，足以清楚的追溯从前的历史脉络，人文的记录以及重现，在在都足以堪称是文化的载体；传统文化的世代间距，常常让古文物的存留产生了极大的挑战空间。日本漆艺文化的展览主题分为「书、香、茶、花」等单元，籍由生态陈列方式，再现曰本漆艺与传统礼节，更进一步了解日本生活艺术和大和（Yamato）民族之文化精神，及对西方欧、美文化的影响。展览由收藏家陈中皇、林文雄提供珍藏多年，近二百年日本人在日常生活上应用的漆器作品。

      「漆」的材质特殊并能呈现大胆奢华、富丽的色彩；产自天然涂料的漆，在中国已有八千年的历史，其对环境公害少，具有防水、防虫、杀菌、防腐的功效外，漆料对酸性、盐分、潮湿的耐力强。其功能不仅能美化，更能保护器物，漆器和瓷器具有象征东方文化的特色，其后传到日本，日本人在曰常生活上，仰赖漆器的程度远超越其它任何民族，因此西方人直称漆器为「Japan」，如同瓷器称为「China」一般，其重要性可见一斑。
      Japan是「日本」，但Japan指的是「漆器」可能就较不为人所知；「漆器」，源自中国，却由日本人融入曰本文化，被发扬光大，成为民族的象征。考古出土涂有「漆料」的木器，在日本飞鸟时代（Asuka period, 593-709 AD）已经存在。到了公元6世纪期间，交通较发达，与中国、韩国交流频繁，随着佛教文物的登陆，漆器和漆工艺技术由中国、韩国等地传到日本，并开始制作。

      日本平安时代（Heian period.A D 875 -1184）贵族文化发达，为满足贵族奢华生活，制作精美的漆器、瓷器等手工艺品，以「时绘技法」完成的漆器技术达到高峰；历经赚仓（Kamakura period, A D 1192-1333）、室町时代（Muromachi period，A D 1334-1568）的发展，到江户时代（Edo period, A D 1601-1867）更是呈现髹漆时绘的全盛期；而之后的明治（Meiji）、大正（Taisho）、昭和（Showa）时代，在良好的制作基础上继续发展。
      近年来，掀起复兴与传统文化的风气，传统礼仪和艺术潮流受到世人的关切。由漆器拼凑的近一、两百年日本社会的面貌，在国立历史博物馆精彩呈现，藉由彩绘、镶嵌的高超技术水准，可窥视老祖先的智慧与成就。

      艾蔓精致旅馆勇夺2006年旅馆业卫生管理特优奖后，在金猪年开春之际再次推出连锁店「土城馆」，于三月中热情开幕，将以多国风情和款款多变的面貌呈现。

      艾蔓土城馆延续着「淡水馆」小豪宅概念式设计理念，以精致为主轴，融合浪漫、温馨与休闲的元素外，艾蔓土城馆更加入低调的绝色风华，不仅房间坪数加大，而且对每一房型都予以精心设计规划，从地毯、壁布、抱枕的花样色彩搭配，到摆饰风格的陈列布置，打造出一房一国一风情的浪漫情调，除了房型气氛的营造外，还选用高级轻软温暖的鹅绒被和进口床垫，绝对有温馨抱满怀的睡眠品质，尤其对淋浴空间更是费心思，创造出一个能洗涤身心灵，又拥有舒适、宽敞、舒压、解忧的私密空间，在磁砖选用方面便展现耳目一新的舒适感，淋浴蒸气室、三温暖烤箱、超大型按摩浴缸与舒适躺椅，彻底释放无拘束的心情，让贵客光临每次都有不同体验及惊喜，真正享受放纵的新奢华空间。
      艾蔓土城馆规划有70间房间，结合商务、休旅两大不同功能房型：汽车房拥有高度私密性，是宠爱自己也宠爱情人的温床，令人寻回有如初恋般悸动的心情。商务房有六星级设施并配有3C设备，令商务人士不会漏掉任何商机，温馨、舒压的享受完全不打折，还规划有书报阅览、电脑上网室，大型会议厅可供团体使用，精美可口的自助中西式早餐免费提供，比住家还温暖贴心。
      为满足追求五感享受的贵客，艾蔓土城馆还特别规划超级「帝王行宫」，从进门的迎宾厅便弥漫皇宫贵族气势，房内精致品味完美诠释，加上悠闲的VILLA布置，让人可尽情倘佯在游泳池畔享受烛光美酒，或在池中悠游如鱼，或倚坐在发呆亭发呆，感受两人世界宁静的温存，让幸福的记忆从艾蔓开始。

      艾蔓土城馆位于土城市城林桥头、中华中学后方静谧巷内，从捷运永宁站不到五分钟车程，从北二高土城交流道下也不到十分钟，是闹中取静、享受浪漫的小天地。土城风有「桐花土城」之誉，每年四月起油桐花开、花飞似雪，欣赏美景之余，到艾蔓休息更是相得益彰！

      『CID装潢SHOW』装潢专家告诉你
      Do you know？根据调查超过七成的人，对居家现有格局感到不满意，却不知道光打掉一道墙至少要动用八种以上专业工人，花费就要超过三万元…这些书里没教的事，走一趟『CID装潢SHOW』装潢专家轻松教会你！

      关于室内设计装潢有着太多迷思与学问，对消费者而言很难在短时间内了解透彻；粗估全台超过3,500家挂名营业的设计装潢公司，有高达半数以上没有合格装修执照，这也造成消费者在把家交给设计师的同时，总是带着不信任的防备心态，因而产生严重的沟通障碍与认知落差。
      CID进入室内装潢产业近廿年来，深刻了解消费者在面临装潢时的窘境与困扰：综观坊间的装潢公司大多只能提供建材与成品型缘，及令消费者看不懂的画面；产生消费者对于预算的掌控、及未来空间的想象与预期相去甚远。为解决此问题，CID设计工程集团于2003年特斥资在台北新庄纽约家具设计中心二馆成立「CID装潢SHOW」300坪以上空间整合万件以上装潢建材（地壁用材、钢铝门窗、厨卫五金设备）与家饰窗帘布置、系统橱柜成品、及各种专业工项（如天花板角料工法、水电配管方式）的工法透明展示、专人解说并公开报价直接呈现给消费者，让消费者在工程施作前充分了解完工后的成果与预算；更设置有专业提案简报室与儿童游戏室，您逛的舒适放心，不用担心小宝贝安全与吵闹；在与设计师取得共识后CID更透过简约保障消费者的权益，不任意追加预算，避免日后纠纷产生。

      此外，CID室内装修工程团队更领先业界通过ISO认证，自力培训专业设计师团队、木工、泥工、水电技师，透过精确的工务与工程管理系统，创造近2000户装潢成功实绩；专业建筑与设计师团队，不断推陈出新研发建筑规划、风格营造与装潢工法藉以提升工程服务品质与空间生活品质；无论您是自地自建、别墅设计、住宅装潢、商空规划或旧屋翻修都可以在『CID装潢SHOW』找到令您放心与信赖的All-in-one装潢专门服务。

      结束繁忙奔波的一天后，许多人会选择以沐浴沉淀疲惫的身心灵。在卫浴的空间层次不断向上提升后，在家沐浴如同度假般的基本要求，逐渐被复古奢华、多彩缤纷等时尚元素取代。使用者追求的美丽视觉、舒适氛围和个人化设计，已成为卫浴空间不断革新发展动力。
      2007年于德国法兰克福举办的ISH卫浴展，是向专业人士展示创新理念及前卫设计不可或缺的重要舞台。在这次的展览中，共有来自世界各地超过2300家顶级卫浴品牌前来共襄盛举，借着国内卫浴名品「丽舍」的新品发表会，正式将这股国际卫浴潮流引入台湾，宣告卫浴设备的新古典主义即将兴起。

      融合古典风味及奢华元素的巴洛克风，是今年卫浴市场的主流精髓，玻璃马赛克的镶嵌技巧，随着藤蔓、涡纹及蚌珠等经典图腾散布在龙头之上，仿佛置身17世纪的欧洲宫廷。以极简时尚设计见长的美国卫浴大厂KOHLER，今年则推出了美国白宫及比佛利山庄指定使用品牌KALLISTA，擅长以古典优雅的知名设计者Barbara Barry，以奢华的镜面元素漏基调，佐以利落优雅的设计线条，巧妙融合古典氛围与时尚质感，为一向单调的卫浴市场注入了几分新古典主义的浪漫诗意。
      除此之外，为因应这波卫浴设备的奢华风潮，有的大厂更干脆采用时尚品牌同级材质，以「名牌结合名牌」，将许多时尚元素融入卫浴设备之中。如爱马仕的手工精雕皮革作为浴缸外圈设计，以及「丽舍」将于今年底引进的顶级卫浴品牌THG/JCD，选择顶级LALIQUE水晶材质装饰水龙头，并结合春夏流行的蝴蝶造型，打造出独一无二的「蝴蝶龙头」。可想而知，这是一场不输给任何时尚活动的「卫浴时尚秀」。

      而灯光与卫浴设备的情境结合，仍是今年新品的重点，LED彩灯出现在KOHLER推出的首座C3电子马桶盖上，贴心的冷光照明，除了是顶级智慧工艺的展现外，更让消费者享受到前所未有的卫浴情境。
      充满古典浪漫并融合高科技的卫浴设备，彻底颠覆了传统卫浴的基本概念，兼具顶级质感与创新风格的卫浴新品，除了象征个人居家生活的延伸，同时更让使用者享受顶级卫浴所营造出的奢华气氛。

      轻松享受Ururu＆Sarara空调SPA
      DAIKIN空调产品领先-DAIKIN发展「全方位系统空调」结合新产品功能和新设计服务的系统化整合方案，打破了空调就只是冷气的旧思维，运用冷、暖、换、净四大功能、一次解决、零缺点的发展方案，针对住家、办公大楼、店面、厂房等各种不同的空间需求及使用下，加以量身订做的客制化设计，全面满足各种不同的需求，让电力消费更经济，室内感受更舒适，搭配装潢更美观，提供消费者无微不至的全方位感受。

      为提供消费者全方位服务，同时建构更完整强大的产品线，代理日本空调品牌DAIKIN的和泰兴业，于2007年3月正式发表日本DAIKIN独家设计，变频空调旗舰级机种『URURU＆SARARA』，创新开发的独特功能，具有冷、暖、换、净、保湿、美肌等全方位功能，全面瞄准重视肌肤保养的女性族群与顶级消费者。Ururu与Sarara为DAIKIN所开发的两种独创的加湿与除湿功能，实验证明，不但能有效提高脸部肌肤含水量，此新机种还会释放出VitaminC、琉璃醣碳基酸（玻尿酸），使肌肤更加水嫩有弹性；此外，Ururu＆Sarara具有换气功能，可将含氧量高的室外空气引进，透过空调机内部的闪流光触媒空气滤净系统，排除灰尘、臭味及有害物质，让室内环境更加舒适清新。

      2007年的DAIKIN变频空调CF中，苏一仲董事长再次挑大梁与小相扑搭档演出，董事长秉持挑战自我，好还要更好的精神与企图心，亲自代言演出广告，展现对DAIKIN空调的无比信心与肯定，期许DAIKIN空调能在「专业、技术、品质、创新、服务」的理念坚持下，引领空调市场趋势，持续称霸台湾变频空调市场。

      每两年举办一次的德国科隆国际家具生产、木工及室内装演展（interzum），即将于2007年5月9日至12日再度盛大登场。该展是针对家具生产及其原物料方面的一场全球性盛会，其展品范围之广，位居所有同类展会之首，不仅是目前世界上家具、木工机械制造及室内装潢业领域最著名的专业展会，更是最佳的交流和贸易平台，让与会者充分掌握产业最新脉动。

      上届（2005年）展览有来自全球63个国家约1300家厂商共襄盛举，其中外国参展厂商占74%。此外，吸引来自世界132个国家约49,000名参观者造访，其中约75%的参观者来自德国以外的地区，尤其以来自北美洲、南美洲、东亚及东欧的参观者成长幅度最多。几乎相关行业的重要决策者和贸易商都会参加interzum，使该展不仅传达最新的产业资讯，更可预见产业发展的未来趋势。
      家具制造产业凭借着不断持续的创新，使得日常生活变得更方便，主办单位德国科隆国际商展指出，今年的interzum将展现一场独一无二且融合最新发展和视觉的展会，展示的产品范围涵盖齐全，从用于家具生产及其内部原材料的供应，到家具结构半成品、木工机械、原材料及室内装饰家具和床垫用辅料，一应俱全。
      为鼓励相关产业最求创新与设计，主办单位今年仍将继续举办「interzum奖」大赛，针对创新、功能、品质、风格、设计、耐用等项目严格把关，再次向来自世界各地的参观者、参展商、记者展示优秀的创新产品。该奖项是德国科隆国际商展和「红点」（red dot）国际设计大赛第四次合作举办此项赛事，成功地展示家具业及相关行业的流行趋势及发展方向。

      interzum的展示项目分三大类，一、家具制造类：包含各类家具五金件、锁具、浴室五金、厨房设备、家具加工机械、皮革及纺织类面料加工设备、家具材料等。二、木工机械类：涵盖木工工具、木结构建筑、木材处理机械及相关碾压切割设备等。三、室内装潢类：展出表面装饰材料、贴面板、边框料、嵌板、镶木地板、软垫生产机械和材料等。